La musique d’Owa

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Entre les envolées vocales puissantes et atmosphériques de Nadia Simon
 et les notes célestes des Handpans de Laurent Sureau  se déploie la musique d’Owa.

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Leur style Pop Trip- Hop  nouveau et inclassable (parce qu'il faut bien les mettre dans une case), nous rappelle l'univers musicale de Lisa Gérard (Dead can dance) et Manu Delago (batteur de Björk).
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Lancinantes et entêtantes,  les mélodies d’Owa se
retiennent instantanément, telles des ritournelles de pop anglo-saxonne. La plupart des
textes sont en effet chantés en anglais : Birds - qui ouvre le premier album du duo - met
en garde ceux qui voudraient voler trop haut, au risque de se brûler les ailes ; Dreamers
débute comme une berceuse évoquant des temps difficiles pour les rêveurs, mais enfle en
hymne de rébellion invitant à rêver deux fois plus ; Promises - qui a donné son nom au
disque - s’interroge sur la meilleure façon de rendre vivants nos promesses ; Ice Flow s’ouvre
sur une pluie de notes cristallines, puis s’accélère et scande "qu'on n’a qu’une vie " ;

le seul cover est To build a home (The cinematic orchestra) qui emporte
l’auditeur dans une douce mélancolie ; enfin, We are est un hymne en puissance qui
rappelle que « l’être » vaut mieux que le « faire ».

Mais si l’anglais est la langue internationale par excellence, l’universalité du propos d’Owa
puise aussi sa source dans le dialecte imaginaire qu’a inventé Nadia Simon (à l’instar de
Christian Vander avec son groupe Magma ou, plus récemment, Nosfell et Camille).

Cette langue expressive et délicate aux consonances africaines habille sur mesure les chansons
Doumana et Djana’s Spleen.
Quant au morceau qui clôture l’album, Green leaf, il a été enregistré avec la complicité
d’une « plante musicienne » : des capteurs posés sur les feuilles ont permis de transférer
les impulsions électriques de la plante vers une source midi, afin de les traduire en notes
de musique. Comme un symbole de ce dialogue qu’Owa se plaît à retisser entre l'homme et le végétal.